오늘은 피아노 솔로를 작업하고 믹싱하기 전에 확인해야 할 몇 가지 팁을 공유해드리겠습니다. 작업한 곡이 믹싱에서 의도한 효과를 내려면 원본이 깨끗하고 해상도가 높아야 합니다. 그럼 먼저 믹싱과 마스터링을 이해하는 데 도움이 되는 예를 살펴보겠습니다. 스테이크를 만든다고 가정해 보겠습니다. pexels ⓒ bela bleier, ⓒ TR Davis 고기가 신선하고 숙성되었다면 소금과 후추만 뿌려 구워도 맛있게 즐길 수 있습니다. pixabay ⓒ RitaE 반면 오래되고 신선하지 않은 고기를 소금과 후추만으로 조리하면 오래된 고기 냄새가 납니다. 게다가 스테이크에 적합하지 않은 부위를 사용하면 질감 때문에 먹기가 더 어려워집니다. 그래서 소금 버터와 스테이크 소스, 각종 향신료를 재빨리 넣어 고정시키면 간신히 먹을 수 있지만 혀끝에 느껴지는 고기의 비린내를 없애는 것은 어려울 것입니다. 고기 자체의 고소한 맛을 느끼기도 힘들 겁니다. 원래는 스테이크를 먹을 생각이었지만, 다양한 소스를 곁들인 고기를 먹게 되었습니다. 고기와 마찬가지로 음악에서 가장 중요한 것은 원작 자체의 해상도를 높이는 것이라고 생각합니다. 그래서 만들고 싶은 요리에 따라 신선한 고기를 준비하고 잘 숙성시켜야 합니다. 의도한 고기 요리가 불고기인가요? 스테이크인가요? 비프스튜인가요? 햄버거 스테이크인가요? 이를 생각하고 그에 따라 부위를 선택하고 양념, 다듬기, 숙성 과정을 준비하는 것은 작곡가와 작업자의 몫입니다. canva ⓒ vitaly 그리고 엔지니어는 의도에 맞게 튀기고, 삶고, 볶는 등 요리를 조리(믹싱)하고, 접시에 담아 먹기 쉽게(마스터링) 합니다. 이것이 믹싱과 마스터링입니다. pexels ⓒ cottonbro studiooo 이제 요리를 먹는 사람은 음악을 듣는 청중입니다. pexels ⓒ Ruslan Khmelevsky 작곡가나 작업자가 신선한 고기를 준비하고 잘 숙성시키면 어떤 고기 요리를 만들더라도 조리 방법과 레시피가 의도한 대로 잘 통하고 맛있는 요리가 될 것입니다. 대중음악 장르의 경우 기타, 피아노, 드럼, 신시사이저, 보컬 등 악기와 트랙이 많습니다. 그럴수록 프로듀서와 엔지니어의 역할이 원곡보다 더 중요해지고, 사운드에 영향을 미치는 변수가 많습니다. 반면 피아노 솔로곡의 경우 악기가 하나뿐이고 트랙도 하나 이상이므로 작업 자체가 사운드로 명확하게 표현됩니다. 거의 최종 음원과 같은 사운드가 됩니다. 재료를 준비하는 것 외에도 요리에도 어느 정도 관여해야 합니다. 그렇기 때문에 피아노를 섬세하게 다루어야 합니다. 엔지니어의 작업 강도는 대중음악 장르보다 쉬울 수 있지만, 피아노 솔로를 연주하는 원곡의 중요성은 상대적으로 더 클 수밖에 없지 않나요? ^^ 피아노곡 믹싱 전 체크해야 할 6가지 팁 1) 곡의 의도가 명확해야 합니다. 곡의 테마, 좋은 멜로디, 그에 따른 다이나믹, 피아노 톤에 자신감이 있어야 합니다. 기술적인 부분도 그에 맞게 조절해야 합니다. 물론 처음부터 정하지 않더라도 여러 작품을 시도하고 들어보면 종종 찾을 수 있습니다. 정말 좋아하는 곡의 사운드에서 우연히 발견해서 힌트를 얻어 작업할 수도 있습니다. 2) 벨로시티(터치)와 노이즈를 주의 깊게 조절합니다. 피아노 작업 파일이 믹싱과 마스터링을 거치고 나면 음압이 높아지기 때문에 피아노의 터치와 노이즈가 예상보다 강하게 들리는 경우가 많습니다. “아, 이렇게 강한 터치는 필요 없구나”라고 느끼는 순간입니다. 저는 그런 경험이 있습니다. 벨로시티가 너무 강하게 들리는 지점을 체크해서 다시 녹음했습니다. 엔지니어에게 허락을 받고 원본 파일을 바꾸었습니다. 작업할 때는 이런 측면을 고려하여 벨로시티와 노이즈 관련 값을 주의 깊게 조절해야 합니다. 오디오 인터페이스의 볼륨을 최대한 높이고 녹음할 때 터치에 주의를 기울이면 됩니다. 경험이 쌓이면서 나만의 벨로시티 데이터가 쌓이게 됩니다. 가상악기로 피아노 작업을 한다면 변수의 설정을 바꿔가며 컨트롤할 수 있습니다. 반면 실제 어쿠스틱 피아노를 녹음했다면 녹음 마이킹의 위치와 방법에 따라 공간감이나 노이즈에 따라 처리하는 방법이 달라집니다. 의도와 다르게 페달이나 해머 노이즈를 많이 녹음했고, 단조로운 마이킹 방법으로 컨트롤할 수 있는 장비가 없다면 다소 크게 들리는 노이즈를 컨트롤하기 어려울 것입니다. 그래서 가능하다면 넓은 공간에서 다양한 마이킹과 여러 채널로 녹음하면 음원을 만들고 처리하는 데 도움이 됩니다. 그래서 녹음이든 가상악기든 피아노 음색에 영향을 미치는 것들에 대한 사운드 이미지를 갖고 그에 따라 사전 작업과 녹음을 진행하면 좋을 것 같습니다. 이미지가 없더라도 프리셋이나 다양한 변수값을 하나하나 천천히 조정하고 들어보면 종종 찾을 수 있습니다.그러니 다양한 것을 시도해 보세요.3) 음색에 대한 명확한 의도 어떤 피아노 음색을 선택할지 결정합니다.프리셋, 공간 시스템, 스테레오, 3차원성, 노이즈, EQ 등이 영향을 미칩니다.높은 음표로 부드럽고 맑고 날카롭게 만들 것인지, 베이스 에너지가 강할 것인지, 오래된 라디오처럼 딱딱거리는 소리가 나는 빈티지 로파이로 만들 것인지, 터지지 않고 블런트하게 만들지만 동적 차이는 최소화할 것인지, 공간을 넓혀 소리를 퍼뜨릴 것인지, 페달이나 해머 등 피아노 자체의 노이즈를 어떻게 처리할 것인지 등 작곡가의 의도에 따라 피아노 사운드를 결정하고 최대한 사운드로 포착하는 것입니다.작업 단계에서 해야 할 일과 믹싱에서 할 수 있는 일을 잘 조율해야 합니다.4) 사운드 레퍼런스 곡 찾기 – 명확한 사운드 이미지 믹싱에서는 곡의 목적에 따라 어떤 사운드를 만들고 싶은지 엔지니어에게 전달합니다. 스테레오 이미지를 어떻게 해야 할지, 어떤 공간감을 주어야 할지, 믹스에서 피아노 톤을 어떤 방향으로 바꿔야 할지, 오토메이션(동적 볼륨 컨트롤)은 어떻게 진행해야 할지 등 이런 모든 부분을 엔지니어에게 전달하면서 제가 표현하고 싶은 사운드의 기존 음원을 찾아서 그 곡을 함께 전달합니다. 이렇게 하면 다소 주관적인 설명으로 인한 오해를 줄여 시간을 더 많이 절약할 수 있습니다. 레퍼런스 곡의 사운드를 음원으로 전달하면 곡을 객관적으로 분석하고 함께 전달하여 곡의 사운드를 원하는 방향에 더 가깝게 만들 수 있습니다. 5) 파일 포맷과 라우드니스 체크 음원 유통사에서 요구하는 작업 파일에 대한 세부적인 설정과 포맷이 있습니다. 또한 엔지니어가 파일 설정이나 악기 설정에 대한 조정을 요청할 때도 있습니다. 그 두 가지 사항을 교차 확인하여 그대로 전달하면 됩니다. 특히 볼륨 부분의 라우드니스는 곡을 들으면서 가장 큰 소리가 나는 부분의 순간 LUFS 값이 얼마여야 하는지 엔지니어와 먼저 소통하는 것이 좋습니다. 이 값을 잘 체크하고 볼륨을 적절히 올리면 원곡의 해상도가 높아집니다. 이렇게 하면 믹스와 마스터링에서 의도한 대로 소리가 더 잘 들리기 위한 기본 조건이 충족됩니다. 그러면 원래 그린 사운드를 완성하는 데 훨씬 더 도움이 될 것입니다. 제 경우 가장 소리가 큰 부분의 순간 LUFS 값을 -13~-14 정도로 설정했습니다. 그리고 공간계의 설정을 최대한 제거해서 최대한 건조하게 만들어 달라는 요청이 있어서 그렇게 작업했습니다. 페달 노이즈는 곡마다 다르게 작업했습니다. Garritan CFX 설정 창 – 믹싱에서 처리될 공간계 리버브와 EQ는 꺼진 상태입니다. 노란색 상자를 닫고 앰비언트 마이크로 원하는 톤으로 톤을 조절한 후 최종 마스터 스테이지로 LUFS를 확인하면서 라우드니스를 높입니다. 더 높여야 할 경우 MIDI 트랙 창에서 볼륨을 조절합니다. 6) 엔지니어와의 소통 pexels ⓒ Techivation 나의 의도를 명확히 설명하고, 너무 주관적이지 않도록 최대한 객관적이고 간단하게 음악적으로 전달하는 것이 필요합니다. 예를 들어, 작곡가와 엔지니어는 음악에서 ‘몽환적’이라는 주관적인 표현을 다르게 해석할 수 있습니다. 그러면 소리의 방향이 다를 수 있습니다. 같은 해석의 플러그인을 사용하더라도 그것으로 적용된 소리를 듣고 느끼는 것도 주관적이기 때문에 최대한 음악적으로 소통하고 조율하는 것이 중요합니다. 물론 내가 흐릿한 목소리로 말해도 완벽하게 이해해 주면 좋겠지만, 우리가 통제할 수 있는 영역이 아닙니다. 소통이 원활하다면 축복으로 여기고 감사할 수 있습니다. 피드백을 주고받는 것도 마찬가지입니다. 가장 중요한 것은 결과에 감정적으로 닿지 않고 음악 자체에 대해 이야기하는 것입니다. 다양한 시도가 있지만, 그저 이야기만 하다간 결코 끝나지 않습니다. 그래서 음악의 경계를 명확히 정의해야 합니다. 어느 순간, 당신은 그것을 결정하고, 작업하고, 듣고, 소리로 판단합니다. 그러면 다시 이야기하고, 소통하고, 조정하는 것이 중요합니다. 업계 표준이 있기 때문에 그 시간과 기회를 잘 활용해야 합니다. 또한 귀에 휴식을 주고, 쉬면서 작업하는 것도 중요합니다. 작업 중인 곡의 소리에 너무 집중하다 길을 잃으면 큰 그림을 놓칠 수 있습니다. pexels ⓒ Pavel Danilyuk, ⓒ fauxels 피아노를 녹음하고, 믹싱하기 전에 피아노 솔로 음악을 작업할 때 염두에 두어야 할 6가지 팁을 소개합니다. 작업을 즐기고 원활하게 소통하여 원하는 음악을 얻을 수 있기를 바랍니다. 이 글이 여러분의 즐거운 음악 라이프에 도움이 되었으면 좋겠습니다. 함께 읽어보면 좋은 글입니다. ^^ 피아노 가상 악기로 녹음하고 싶다면? 피아노 음원을 출시할 때 어쿠스틱 피아노를 녹음하는 것 외에도 가상 악기 피아노로 녹음할 수도 있습니다… blog.naver.com 알아두면 유용한 피아노 가상 악기 TMI 지난 글에서 피아노 가상 악기에 대해 간단히 언급했습니다. ^^ 오늘은 피아노 가상악기에 대해 이야기해 볼게요… blog.naver.com 피아노 악기의 세계를 돌아다니면서 제 나라를 돌아다니며 피아노 가상악기를 하나하나 모으고 있습니다. 물론, 나쁜 일이죠… blog.naver.com 제 경험은 제한적이고 주관적입니다. 제 지식과 정보는 극히 제한적이지만, 제가 옳은 답을 제시하는 것은 아닙니다. 제가 경험을 통해 배우고 공부를 통해 배운 것이기 때문에 피상적이고 단편적입니다. 그 점을 염두에 두고 참고하시면 좋을 것 같고, 수정할 사항이 있으면 알려주세요. 피아노 작업에 행운을 빕니다! ^^